핵심 요약
- 예능 현장 카메라 최대 200대, 한국식 제작 방식을 강점으로 소개
- '로컬 포 로컬' 전략, 최근 3년 작품 3편 중 1편은 신인 데뷔작
- VFX 교육 수료생 약 70% 업계 취업, 작품 39편 참여
한국 예능 촬영장에서는 카메라가 많게는 200대까지 동원된다. 넷플릭스는 이런 한국식 제작 방식을 고칠 대상이 아니라 살려야 할 경쟁력으로 평가했다.
행사는 11월 10일 서울 한국영상자료원 시네마테크에서 'KAFA+영화인교육: 넷플릭스 글로벌 전략과 프로덕션의 이해'라는 이름으로 진행됐다. 넷플릭스가 영화진흥위원회, 한국영화아카데미와 함께 마련했으며 영화·영상 업계 종사자와 예비 영화인 120명이 참석했다고 넷플릭스는 11월 11일 밝혔다.
해외 방식보다 한국의 강점 살려야
강연에 나선 하정수 넷플릭스 프로덕션 부문 디렉터는 예능 현장의 대규모 카메라 운용을 대표 사례로 들었다. 그는 "한국 창작 생태계가 가진 강점을 적극 활용하는 것이 중요하다"고 강조했다. 해외와 방식이 다르다는 이유만으로 한국의 제작 방식을 바꿀 필요는 없다는 취지다.
김기재 넷플릭스 한국 콘텐츠 부문 크리에이티브 이그제큐티브(CE)는 '로컬 포 로컬(Local for Local)' 전략을 설명했다. 한국 문화 속에서 자란 창작자가 자신에게 익숙한 이야기를 풀어낼 때 공감을 얻는 작품이 나온다는 것이다.
신인 발굴의 중요성도 강조됐다. 김 CE는 지난 3년 사이 공개된 넷플릭스 한국 시리즈·영화의 3분의 1이 신인 감독이나 작가의 데뷔작이었다고 소개했다.
넷플릭스는 인력 양성 성과도 공개했다. 한국전파진흥협회와 함께 2022년 11월부터 2025년 6월까지 진행한 시각특수효과(VFX) 교육 과정을 거쳐 간 인원은 330여명이다. 1∼4기 수료생 가운데 약 70%가 관련 업계에 일자리를 얻었고, 이들의 손을 거친 넷플릭스 작품은 '오징어 게임' 시즌 2·3과 '폭싹 속았수다'를 포함해 39편에 이른다.
하 디렉터는 창작자에게 필요한 자질로 호기심을 꼽았다. 새로운 기술과 제작 방식, 다양한 콘텐츠에 꾸준히 관심을 두고 스스로 질문하며 탐구하는 태도가 중요하다는 조언이다.
출처 · 연합뉴스