K-pop 곡 제작과 작곡

크레딧에는 보통 작사, 작곡, 편곡이 나뉘어 적히고, 앨범에 따라 프로듀서, 보컬 디렉터, 믹싱·마스터링 엔지니어까지 함께 실립니다. 작곡에는 여러 명이 이름을 올리는 경우가 많은데, 멜로디와 반주를 만든 사람이 함께 적히기 때문입니다. 앨범 속지나 음원 서비스의 곡 정보에서 확인할 수 있습니다.

여러 작곡가와 프로듀서가 며칠 동안 모여 팀을 나눠 곡을 집중적으로 만드는 작업 방식입니다. 국내외 작가가 함께 참여하는 경우가 많고, 특정 가수의 새 앨범을 위해 열리기도 합니다. 이렇게 만들어진 곡 중 일부만 최종 선택되어 앨범에 실립니다.

탑라이너는 이미 만들어진 반주 위에 멜로디와 가사의 뼈대를 붙이는 작곡가를 말합니다. 반주를 만드는 트랙메이커와 짝을 이뤄 작업하는 경우가 많습니다. K-pop 곡에 작곡가가 여러 명 적히는 것은 이렇게 역할을 나눠 협업하는 방식 때문이기도 합니다.

트랙메이커는 비트와 반주, 사운드를 만드는 사람이고, 프로듀서는 곡 전체 방향을 잡고 녹음과 완성까지 이끄는 사람입니다. 한 사람이 두 역할을 함께 맡는 경우도 많습니다. 그래서 크레딧에서 같은 이름이 작곡, 편곡, 프로듀싱에 모두 나오기도 합니다.

작사가는 정해진 멜로디에 맞춰 한국어와 영어 가사를 씁니다. 해외 작곡가가 만든 곡이라도 한국어 가사는 국내 작사가가 새로 쓰는 경우가 많습니다. 발음이 멜로디에 잘 붙는지, 그룹 콘셉트와 맞는지를 함께 고려하며, 여러 작사가의 시안 중 하나가 채택되기도 합니다.

A&R은 가수에게 맞는 곡을 찾고 앨범 방향을 기획하는 업무를 말합니다. 작곡가에게 곡을 의뢰하거나 받은 데모곡을 검토하고, 타이틀곡 후보를 고르는 과정에 참여합니다. 앨범 콘셉트, 수록곡 순서, 협업할 작가 선정까지 맡는 경우가 많습니다.

데모곡은 정식 녹음 전에 곡의 느낌을 보여 주기 위해 만든 시안 음원입니다. 가이드 보컬이 부른 데모를 소속사가 여러 곡 받아 검토하고, 가수와 콘셉트에 맞는 곡을 골라 다듬습니다. 선택 과정과 기준은 회사마다 다르고, 채택된 뒤에도 가사나 편곡이 크게 바뀌기도 합니다.

다양한 장르와 사운드를 빠르게 받아들이기 위해 국내외 작가가 함께 작업하는 경우가 많기 때문입니다. 해외 작곡가가 만든 멜로디와 반주에 국내 작가가 한국어 가사와 편곡을 더하는 협업도 흔합니다. 이런 방식 덕분에 K-pop은 장르를 섞는 음악으로 알려져 있습니다.

녹음할 때 프로듀서나 보컬 디렉터가 가수에게 발음, 감정, 호흡, 음색을 조언하며 녹음을 이끄는 일을 말합니다. 한 소절을 여러 번 녹음해 가장 좋은 부분을 고르는 경우도 많습니다. 그룹 곡에서는 멤버마다 파트를 나눠 녹음한 뒤 하나로 맞춥니다.

믹싱은 보컬과 악기 소리의 크기, 위치, 음색을 조절해 한 곡으로 섞는 작업입니다. 마스터링은 믹싱이 끝난 음원의 전체 음량과 음질을 다듬어 어떤 기기에서 들어도 고르게 들리도록 마무리하는 단계입니다. 크레딧에 엔지니어 이름이 따로 적히기도 합니다.

어느 부분에 참여했는지는 항목을 봐야 합니다. 작사에만 참여했을 수도, 멜로디나 편곡을 함께 만들었을 수도 있습니다. 여러 작가와 공동으로 이름을 올리는 경우가 흔하니, 크레딧의 작사·작곡·편곡 항목을 나눠 보면 정확합니다.

한국음악저작권협회(KOMCA)는 작사가·작곡가 등의 음악 저작권을 맡아 관리하고 사용료를 걷어 나눠 주는 단체입니다. 협회 저작물 검색에서 곡의 등록된 작가 정보를 찾아볼 수 있습니다. 다만 표기 방식이 앨범 크레딧과 다를 수 있으니 함께 확인하세요.

프로듀서 태그는 곡 앞부분이나 중간에 짧게 들어가는 목소리나 소리로, 그 곡을 만든 프로듀서를 알리는 일종의 서명입니다. 힙합에서 시작된 문화로, K-pop에서도 일부 프로듀서가 쓰고 있습니다. 팬들은 태그만 듣고 누가 만든 곡인지 알아차리기도 합니다.

샘플링은 기존 곡의 일부 소리나 멜로디를 가져와 새 곡에 넣는 기법입니다. 정식으로 쓰려면 원곡 권리자의 허락을 받아야 하고, 그 경우 크레딧에 원곡 작가가 함께 적히기도 합니다. K-pop에서도 옛 노래나 클래식을 샘플링해 새로운 분위기를 만드는 곡이 있습니다.

정해진 기간은 없고 곡마다 크게 다릅니다. 하루 만에 뼈대가 나오는 곡도 있지만, 데모에서 선택, 가사 수정, 녹음, 믹싱을 거쳐 발매까지 오랜 시간이 걸리는 경우가 많습니다. 몇 년 전에 만든 데모가 나중에 다른 가수의 곡으로 발매되기도 합니다.

인트로는 앨범을 여는 짧은 곡, 아웃트로는 앨범을 닫는 곡, 인터루드는 곡과 곡 사이를 잇는 짧은 연주곡이나 소리입니다. 앨범 전체 콘셉트와 이야기를 이어 주는 역할을 합니다. 앨범을 처음부터 순서대로 들으면 기획 의도를 더 잘 느낄 수 있습니다.

해외 팬과 현지 시장에 더 가깝게 다가가기 위해서입니다. 영어 버전은 전 세계 음원 서비스와 라디오를 겨냥하고, 일본어 버전은 일본 활동이나 현지 음반 발매에 맞춰 만드는 경우가 많습니다. 가사는 단순 번역이 아니라 멜로디에 맞게 새로 쓰기도 합니다.

일부 소속사는 회사 안에 전속 프로듀서나 제작 팀을 두고 소속 가수 곡을 주로 맡깁니다. 동시에 외부 작곡가와 프로듀서에게 곡을 받거나 의뢰하는 경우도 많습니다. 전속 팀은 그룹 색깔을 일관되게 지키는 데, 외부 작가는 새로운 스타일을 더하는 데 강점이 있다고 여겨집니다.

리믹스는 원곡의 보컬이나 일부 소리를 살리면서 반주와 편곡을 새로 바꾼 버전입니다. 다른 프로듀서나 DJ가 참여해 장르를 바꾸기도 하고, 해외 아티스트가 피처링으로 더해지기도 합니다. 리믹스는 디지털 싱글이나 앨범 보너스 트랙으로 공개되는 경우가 많습니다.

작곡과 편곡 실력을 기르고 자기 곡을 꾸준히 만들어 포트폴리오를 쌓는 것이 기본입니다. 퍼블리싱 회사에 소속되거나 송캠프에 참여해 협업 기회를 얻는 경우가 많습니다. 데뷔를 보장한다며 큰돈을 요구하는 곳은 피하고, 계약서는 꼭 꼼꼼히 확인하세요.