한국 근현대 패션의 역사

한국에서 양복은 개항 이후 19세기 말부터 들어오기 시작했습니다. 대한제국은 1899년 외교관 복장에 양복을 도입했고, 1900년 문관복장규칙으로 관리의 예복을 서양식으로 바꿨습니다. 이후 도시를 중심으로 양복 입는 사람이 점차 늘었습니다.

단발령은 1895년 을미개혁 때 성인 남성의 상투를 자르도록 한 명령입니다. 상투를 효와 성인의 상징으로 여기던 사람들의 반발이 매우 컸습니다. 이듬해 정국이 바뀌면서 사실상 각자의 뜻에 맡겨졌지만, 짧은 머리와 모자 문화가 퍼지는 계기가 되었습니다.

개화기에는 신식 학교에 다니는 여학생을 중심으로 활동하기 편한 옷이 퍼졌습니다. 치마 길이를 줄이고 저고리를 길게 입는 차림이 나타난 것으로 알려져 있고, 외출할 때 얼굴을 가리던 쓰개치마도 여학교부터 점차 사라졌습니다. 이런 변화는 여성의 사회 활동이 늘어난 흐름과 함께 나타났습니다.

일제강점기에는 한복과 양복이 함께 입혔고, 도시에서는 양장이 점점 늘었습니다. 1920~30년대에는 '모던보이', '모던걸'이라 불린 젊은이들이 양장과 단발로 새로운 유행을 보여 주었습니다. 반면 농촌과 서민의 일상복은 여전히 한복이 중심이었습니다.

몸뻬는 일제강점기 말 전시 체제에서 여성들에게 입도록 강요된 헐렁한 작업 바지에서 비롯된 말입니다. 해방 뒤에도 편하고 활동하기 좋아 농사일이나 집안일 할 때 오래 입혔습니다. 오늘날 꽃무늬 일바지는 이 바지의 흐름을 잇는 옷으로 볼 수 있습니다.

고무신은 20세기 초에 들어와 1920년대에 국내에서도 생산되기 시작했습니다. 짚신보다 튼튼하고 물에 강하며 값이 비교적 저렴해 빠르게 퍼졌습니다. 1922년 국내 회사가 만든 고무신이 초기 국산품으로 소개되곤 합니다.

한국전쟁 뒤에는 옷감이 크게 부족해 군복을 고쳐 입거나 해외에서 들어온 구호 물자 옷을 손봐 입는 일이 많았던 것으로 알려져 있습니다. 옷을 수선하고 물려 입는 것이 당연한 시절이었습니다. 이후 경제가 회복되면서 옷차림도 차츰 다양해졌습니다.

한국에서 기성복은 산업화 시기 의류 산업이 커지면서 널리 퍼졌습니다. 그 전에는 옷을 집에서 짓거나 양장점과 양복점에서 맞추는 경우가 많았습니다. 섬유와 의류가 주요 수출 산업으로 성장한 것도 기성복 보급에 영향을 주었습니다.

양장점은 여성의 서양식 옷을 맞춤으로 지어 주던 가게입니다. 기성복이 흔해지기 전에는 원단을 고르고 치수를 재서 원피스나 투피스를 맞춰 입는 일이 많았습니다. 지금은 수가 줄었지만 맞춤과 수선을 함께 하는 곳이 일부 남아 있습니다.

1970년대 정부는 사회 기강을 내세워 남성의 긴 머리 같은 차림을 경찰이 단속하도록 했습니다. 거리에서 머리 길이를 재거나 자르게 하는 일도 있었고, 단속은 1980년대 들어 중단되었습니다. 지금은 개인의 자유를 지나치게 제한한 사례로 기억됩니다.

1980년대에는 경제 성장과 함께 스포츠웨어와 캐주얼 의류가 크게 늘었습니다. 1988년 서울올림픽 전후로 운동복과 운동화가 일상복으로 자리 잡았고, 해외여행의 문이 넓어지면서 해외 유행을 접할 기회도 많아졌습니다. 어깨가 넓은 재킷 같은 당시 세계 유행도 함께 들어왔습니다.

1990년대에는 대중음악과 청소년 문화가 패션을 크게 이끌었습니다. 통이 넓은 바지와 큰 티셔츠 같은 힙합 패션, 개성을 드러내는 캐주얼 브랜드가 젊은 층에게 인기를 끌었습니다. 이 시기의 스타일은 최근 레트로 유행으로 다시 주목받기도 했습니다.

2000년대에는 인터넷 쇼핑몰이 빠르게 늘어나 옷을 온라인으로 사는 일이 흔해졌습니다. 해외 SPA 브랜드가 국내에 들어오면서 유행을 빠르게 반영한 옷을 쉽게 살 수 있게 되었습니다. 한류가 퍼지기 시작하면서 한국 연예인의 패션이 해외에서 주목받기도 했습니다.

K-pop과 드라마가 세계로 퍼지면서 한국 스타의 옷차림과 서울의 거리 패션에 대한 관심이 함께 커졌습니다. 소셜미디어로 유행이 빠르게 공유되고, 온라인으로 한국 옷을 해외에서 사는 일도 쉬워졌습니다. 유행을 빨리 반영하는 생산 구조도 한 요인으로 꼽힙니다.

한국 최초의 패션쇼로는 1956년 디자이너 노라노가 서울에서 연 패션쇼가 자주 소개됩니다. 이후 디자이너들의 발표회가 이어지며 패션쇼 문화가 자리 잡았습니다. 오늘날에는 서울패션위크 같은 정기 행사로 이어지고 있습니다.

생활사를 다루는 박물관에서 근현대 옷차림을 볼 수 있습니다. 국립민속박물관과 서울역사박물관 같은 곳은 상설·기획 전시로 옛 생활 모습과 옷을 소개하고, 대학 박물관에도 복식 자료가 있습니다. 전시 내용은 바뀌니 방문 전 공식 누리집을 확인하세요.

신여성은 1920년대 전후 신식 교육을 받고 새로운 생활 방식을 추구한 여성을 부르던 말입니다. 짧은 머리와 양장, 구두 차림이 신여성의 상징처럼 여겨졌습니다. 당시 신문과 잡지는 이들의 옷차림을 자주 다루며 찬반 논쟁을 벌이기도 했습니다.

한복은 20세기를 거치며 점차 일상복의 자리를 양복과 양장에 내주었습니다. 산업화와 도시화로 활동하기 편한 옷이 필요해졌기 때문입니다. 지금은 명절과 결혼식 같은 특별한 날에 주로 입고, 생활한복으로 일상에서 즐기는 사람도 있습니다.

교련복은 고등학교와 대학교에서 군사 훈련 성격의 교련 수업을 받을 때 입던 얼룩무늬 옷입니다. 교련은 1960년대 말 고등학교 필수 과목이 되었고, 대학에서는 1980년대 말에 폐지되는 등 단계적으로 사라졌습니다. 지금은 복고 사진 촬영이나 추억 행사에서 볼 수 있습니다.

옛 사진 속 옷차림이 그 시대 모든 사람의 모습은 아니라는 점을 기억하세요. 사진관 연출 사진이나 광고, 도시의 일부 계층을 찍은 사진이 많이 남아 있기 때문입니다. 여러 자료를 함께 보면 당시 생활을 더 균형 있게 이해할 수 있습니다.