드라마 작가라는 직업

한국 드라마는 한 작가나 소수의 작가가 처음부터 끝까지 대본을 쓰는 경우가 많아 작가의 색깔이 작품에 강하게 드러납니다. 그래서 시청자가 작가 이름을 보고 드라마를 고르기도 합니다. 미국처럼 여러 작가가 함께 쓰는 집필실 방식은 상대적으로 덜 일반적입니다.

방송사와 제작사의 극본 공모전에 당선되거나, 작가 교육기관을 거쳐 보조작가로 경험을 쌓은 뒤 데뷔하는 경우가 많습니다. 단막극이나 웹드라마로 먼저 이름을 알리기도 합니다. 웹소설이나 다른 분야에서 활동하다 드라마로 옮기는 작가도 있습니다.

지상파 방송사와 대형 제작사, 공공기관이 여는 극본 공모전이 있습니다. 예를 들어 CJ ENM은 2017년부터 신인 작가를 뽑아 지원하는 '오펜(O'PEN)' 사업을 운영해 왔습니다. 공모 일정과 자격은 해마다 달라지니 각 기관의 공식 공고를 확인하세요.

보조작가는 메인 작가를 도와 자료 조사, 취재, 대본 정리, 회의 기록 등을 맡습니다. 직업, 법률, 의학처럼 전문 지식이 필요한 장면의 사실관계를 확인하기도 합니다. 많은 작가가 보조작가로 일하며 현장을 배운 뒤 데뷔합니다.

한국방송작가협회는 드라마, 예능, 교양 등 방송 작가들이 모인 단체입니다. 1957년 작가들의 모임에서 출발해 1962년 정식 단체로 창립된 것으로 알려져 있습니다. 작가 권익 보호와 저작권 관리, 교육 사업 등을 해 왔습니다.

예전에는 방송과 촬영을 동시에 진행하며 대본을 쓰는 경우가 많았지만, 요즘은 촬영 전에 상당 부분을 완성하는 사전제작이 늘었습니다. 대본이 미리 나오면 배우와 제작진이 준비할 시간이 늘어납니다. 작품마다 사정은 다릅니다.

기획안은 작품의 주제, 장르, 대상 시청자, 인물, 전체 줄거리를 정리한 제안서입니다. 시놉시스는 이야기의 흐름과 인물 관계를 요약한 글입니다. 작가는 보통 기획안과 앞부분 몇 회 대본으로 방송사나 제작사에 작품을 제안합니다.

둘 다 대본을 쓴 사람을 가리키지만, 한국에서는 관례적으로 드라마는 '극본', 영화는 '각본'이라고 표기하는 경우가 많습니다. 원작을 바탕으로 쓴 경우 '각색'이라는 표현을 쓰기도 합니다. 크레딧을 보면 원작 여부와 작가 구성을 함께 알 수 있습니다.

보통 드라마 작가가 원작을 바탕으로 각색해 대본을 씁니다. 원작자가 직접 참여하거나 자문을 맡는 경우도 있습니다. 드라마 형식에 맞게 인물과 사건을 바꾸는 일이 많아 원작과 전개가 다를 수 있습니다. 원작 팬이라면 달라진 부분을 비교해 보는 것도 재미있습니다.

네, 인기 드라마의 대본을 엮은 대본집이 책으로 출간되는 경우가 많습니다. 방송에서 빠진 장면이나 작가의 메모가 함께 실리기도 합니다. 한국어 공부나 드라마를 깊이 이해하는 데 도움이 된다는 독자도 많습니다. 대본집은 서점이나 온라인 서점에서 찾을 수 있습니다.

오랜 경력의 김수현 작가, '별에서 온 그대'와 '사랑의 불시착'을 쓴 박지은 작가, '도깨비'와 '더 글로리'를 쓴 김은숙 작가, '디어 마이 프렌즈'의 노희경 작가 등이 자주 언급됩니다. 작가마다 즐겨 다루는 주제와 대사 스타일이 뚜렷합니다.

작가가 대본으로 이야기와 대사를 만들고, 감독은 이를 바탕으로 촬영과 연출 방식을 정합니다. 기획 단계부터 함께 회의하며 인물과 전개를 다듬는 경우가 많습니다. 같은 작가와 감독이 여러 작품을 함께하며 오랜 파트너가 되기도 합니다.

최근 작품에서는 기획을 주도한 사람을 '크리에이터'로 따로 표기하는 경우가 생겼습니다. 이때 실제 대본 집필은 다른 작가가 맡기도 합니다. 예를 들어 '언젠가는 슬기로울 전공의생활'은 원작 제작진이 크리에이터로, 다른 작가가 극본으로 참여했습니다.

네, 직업이나 특정 분야를 다루는 드라마일수록 취재가 중요합니다. 의사, 변호사, 경찰 같은 전문가를 인터뷰하거나 현장을 찾아가 분위기를 익힙니다. 전문 분야는 자문가가 대본을 검토하기도 합니다. 이런 취재 덕분에 직업 드라마가 사실감을 얻습니다.

단막극은 한두 회로 끝나는 짧은 드라마로, 신인 작가와 감독이 실력을 보여 줄 기회로 여겨져 왔습니다. 방송사들이 단막극 프로젝트를 통해 신인을 소개해 왔습니다. 짧은 분량 안에 완결된 이야기를 쓰는 것이 핵심입니다.

극작과 같은 전공이 도움이 되지만 필수는 아닙니다. 많은 작가가 작가 교육원 과정이나 공모전 준비를 통해 실력을 쌓습니다. 다양한 드라마와 영화를 분석하고, 짧은 대본을 꾸준히 써 보는 것이 기본입니다. 작가 교육원에서는 합평을 통해 서로의 대본을 읽고 고칩니다.

가능성은 있지만 한국어로 대본을 써야 하는 경우가 대부분이라 높은 수준의 한국어 실력이 필요합니다. 해외 제작사와의 공동 제작이나 리메이크 과정에서 외국 작가가 참여하기도 합니다. 공모전 자격 조건은 기관별 공고를 확인하세요.

일반적으로 대본의 저작권은 작가에게 있고, 방송 영상의 권리는 제작사나 방송사가 갖는 경우가 많습니다. 구체적인 권리 관계는 계약에 따라 다릅니다. 대사를 상업적으로 쓰려면 권리자에게 허락을 받아야 합니다. 대사를 인용할 때도 출처를 밝히는 것이 좋습니다.

방송 기간에는 다음 회 대본 마감에 맞춰 집필, 수정, 제작 회의가 이어져 매우 바쁜 편이라고 알려져 있습니다. 작품을 준비하는 기간에는 취재와 기획에 시간을 씁니다. 일하는 방식은 작가마다 크게 다릅니다. 한 작품을 마친 뒤에는 다음 작품을 위한 휴식과 충전 기간을 갖기도 합니다.

방송사 공식 홈페이지의 작품 소개나 엔딩 크레딧에서 작가 이름을 확인할 수 있습니다. 같은 작가의 이전 작품을 찾아보면 비슷한 주제와 대사 스타일을 발견하는 재미가 있습니다. 작가 인터뷰나 대본집도 좋은 자료입니다.